Креативная среда: интервью с дизайнерами и дизайнерками Владивостока

— Нет, и мы пытаемся её создать. Её невозможно сформировать извне, нужен запрос от дизайн-сообщества. В прошлом году мы с коллегами начали потихоньку формировать местное сообщество. Посмотрим, может получится, и город получит свой неповторимый дизайн.

— Считаю, что есть, но она живёт своей скромной жизнью, охватывая узкий круг лиц. А если рассматривать эту среду более масштабно, то она только сейчас начинает развиваться.

— Нет. Она только зарождается, но ещё очень далеко до чего-то оформленного.

— Если не брать в расчет магистратуру Digital art в ДВФУ, которая была открыта пару лет назад, то всё дальневосточное образование в плачевном состоянии.

— Фирменный стиль — это система взаимодействия визуальных элементов. Логотип — это часть айдентики и не обязательно главная. Люди могут опознать компанию по характерному взаимодействию элементов, даже если не виден логотип. Бренд существует в голове потребителя, это образ, обещание компании своему потребителю.

— Это разные элементы системы брендинга. Бренд — образ компании, существующий исключительно в голове потребителя. Фирменный стиль —система, формирующая общий визуальный образ компании. Логотип — графический идентификатор компании.

— Эти определения, как матрёшка, и бренд — самая крупная. Бренд — это философия, идея, эмоции, история, коммуникация компании с потребителем. При создании бренда участвует большое количество специалистов, которые с нуля создают визуальный и эмоциональный образ компании, прорабатывая всё до мелочей.

Фирстиль — средняя матрёшка. Тут можно обойтись просто визуалом, который поможет потребителю безошибочно выделить данную фирму от других аналогичных. А логотип? Ну, логотип и логотип…

— Бренд — это образ компании в восприятии потребителей. А фирменный стиль компании — элементы (графика, паттерны, цвета, шрифты), которые можно увидеть, и с помощью которых формируется тот самый образ бренда. Логотип — графическое изображение компании.

— Мне нравится, что делают Pam & Jenny, Omse, Groza.design, Shishki. Последнее время интересуюсь японским и корейским дизайном: посмотрите в Инстаграме, например, mienoryu, nuhsikasas, kobayashi.ikki. Нравятся шрифты от Pangram Pangram, кстати, у них есть starterpack для дизайнеров из 23 шрифтов всего за 25 долларов.

— Не могу выделить какую-то отдельную школу и направление. Я просто старюсь следить за мировым дизайном в целом, анализируя и разбирая различные приёмы и решения.

— Я не вдохновляюсь. Просто смотрю, учусь и накапливаю идеи. А дальше из них что-то складывается. Идеи можно найти где угодно, было бы только желание. Интернет, онлайн-курсы и лекции, дизайн на улице и даже собственные или чужие сны.

Я дважды принимал участие в дизайн-кампусах Controforma, которые проходили в Корее и Японии. И я понял для себя, что для дизайнера очень важно путешествовать. Или хотя бы просто выходить из дома. Потому что чем больше ты смотришь, изучаешь и коммуницируешь, тем богаче становится твой инструментарий, запас идей и приёмов.

Ну, и полезно взглянуть на дизайн с разных сторон. Например, азиатский дизайн очень сильно отличается от европейского, а уж тем более от «русского». И когда я вернулся во Владивосток с багажом корейской эстетики, то смог впечатлить своими новыми проектами многих моих подписчиков в Инстаграм. Да и вообще, используя те или иные фишки, позаимствованные у азиатских дизайнеров, я смог привнести в свои работы нотку свежести.

— Меня вдохновляет очень много вещей, даже просто добротно свёрстанная книга может привести меня в восторг. Если постараться кратко, то я читаю книги, журналы и статьи на разные темы: искусство, архитектура, фотография, социология, мода, нейробиология. Слежу за разными студиями и дизайнерами как в Европе, так и в Азии. Немного из любимых студий Yukiko, Jinandpark, Lava.nl.

— Клиент, маркетолог, менеджер и дизайнер — это одна команда. В разных командах разные отношения. Я выстраиваю с заказчиками и маркетологами со стороны клиента партнёрские отношения — это требует больше усилий и вовлечённости в проект. Зато я могу больше сделать для заказчика, предложить свои знания и решение проблемы. Я думаю, если между дизайнером и маркетологом есть конфликт, кто-то (или оба) из них не вполне понимает, что и зачем они делают. Дизайн — это всего лишь часть связанных процессов, всего лишь вклад в бизнес или некоммерческий проект. Когда ты это понимаешь, то договариваться с командой и расставлять приоритеты намного проще.

— Противоборства не должно быть, они оба работают над одной задачей — увеличение прибыли компании. Маркетолог ставит задачу — дизайнер её решает, вот и всё. Увы, но дизайн это не про искусство, он прагматичен. Если в компании существует противоборство, значит, кто-то некомпетентен.

— Да не всегда. Не помню, чтобы я спорил или конфликтовал с маркетологом в своём агентстве. Просто иногда приходят сумасшедшие сформированные идеи, а тебе нужно их как-то визуализировать. Иногда это весело, а иногда, хоть вешайся, как тупо. Но приходится делать. Если возникают вопросы, их всегда можно спокойно обсудить и прийти к каким-то компромиссам. Может быть, даже удастся убедить маркетолога сделать по-своему. А вообще, очень важно правильно донести до маркетолога или менеджера свою идею. Потому что если они тоже будут гореть твоим дизайном и понимать его, то они смогут с большей вероятностью успешно продать его клиенту.

— Не уверена, что правильно рассматривать взаимодействие маркетолога и дизайнера как отдельное от любых других взаимодействий. Единственное — маркетолог, как правило, находится в позиции силы, и это, конечно же, влияет на взаимодействие. Маркетолог может думать, что раз он формирует задачу, то он и диктует условия, и дизайнер превращается в безвольного исполнителя. Возможно, маркетологу нужно было поговорить с дизайнером и спросить, что он думает. Возможно, дизайнеру нужно проявить инициативу и предложить своё видение. Всё сводится к тому, что нужно разговаривать. Если вы не скажете людям о том, что для вас важно, они никогда об этом не узнают.

— «Северный дизайн» для Газпрома. Я работала над проектом школы и платформы для совместного проектирования общественных пространств в северных городах, таких как Ноябрьск, Муравленко, Ханты-Мансийск. Тут и дизайн, и урбанистика, которой я давно увлекаюсь. В процессе я много общалась с заказчиком и показала им другой взгляд на проблему, на людей, с которыми они хотели потом эту школу делать. Тут вот какая штука — у нас все любят делать проекты для «молодой, активной аудитории. Людей, которые много путешествуют, или студентов с активной гражданской позицией». Это прямо стереотип такой. А я подумала: «ну какие студенты?» Благоустройством скорее будут заниматься люди в возрасте, которые пустили корни и уже не уедут. Это те люди, которые донимают управляйки и городские администрации. Просто надо научить их, как правильно, чтобы это был не жкх-арт. Если проект когда-нибудь выстрелит — а любые инициативы крупных компаний довольно медленно реализуются — я буду гордиться своим вкладом, что заронила заказчику этот новый взгляд.

—  Ребята из Controforma часто устраивают дизайн-кампусы. И один из таких проходил в прошлом (2019) году в Токио. Каждый день кураторы ставили перед нами (участниками кемпа) задачи, которые мы должны были в течение дня выполнять разнообразными путями и способами и подготовить к вечеру отчёт. Клёво было ещё и то, что и сами кураторы выполняли свои задания.

Одно из таких называлось «Диалог без слов». Особенностью того дня было абсолютное молчание. Мы не должны были разговаривать ни с прохожими на улице, ни с продавцами в магазинах, ни даже сами с собой до 8 вечера (в это время мы презентовали наши проекты). Каждый сам для себя должен был понять, что значит диалог «без слов», как это показать в своём проекте да ещё и дизайн прикрутить. Задача стояла философская. В итоге, нужно было подготовить смонтированный видеоролик на данную тему.

Я направился в сторону метро, идущее до района Сибуя, по пути снимая рандомные кадры на телефон. У меня не было идей, я не пытался что-то придумать «наскоряк», хоть и времени было очень мало. И правильно сделал. Мою чистую голову осенило в метро.

Напротив меня сидела девушка, японка. Она украдкой снимала меня на свой телефон, улыбаясь и смущаясь. Продолжалось это довольно долго, поэтому я тоже решил поснимать, приняв таким образом участие в её игре. В своём кадре я помахал ей рукой, типа «Хэй! Привет». «Да это отличный кадр для моего отчёта», — подумал я. Так вот. Эта девушка, выходя на своей остановке, подошла ко мне и сказала: «Have a nice day!» Мне было очень приятно. И тут в моей голове пробежала молния. Вот оно! Улыбка, жестикуляция, добрые вайбы. Произошёл диалог без слов! Я так воодушевился, что сам захотел пожелать всем хорошего дня, но без слов.

А как это сделать? Нужен был контакт. Первое, что пришло в голову — дай пять! Это было самое тяжёлое для меня испытание. Идти по людной улице в чужой стране с поднятой ладонью, смотря на людей, выискивая, кому отвесить пятюню, да ещё и на камеру это снять. Ух. Японцы вообще не смотрели в мою сторону. Девушки косились и отшатывались. Провальных попыток было много. Я был на такой дизморали, что хотелось всё бросить и поехать домой.

Но я собрал всё своё хозяйство в кулак и продолжил съёмку. И мне улыбнулась удача. Несколько человек подряд, проходя мимо, с улыбкой дали мне пять. Это было нечто потрясающее. Я не знаю эту страну, не знаю этих людей, не знаю языка. Но как же легко и точно мы передавали друг другу настроение и посыл без слов. Они вообще не нужны. Всего лишь правильно подобранный знак.

Дальше я решил разнообразить свой инструментарий для диалога и купил в ближайшем магазине приятные стикеры, смайлы. Они были круглые, из картона, покрытого жёлтым бархатом. Самое то. Я раздавал на улице эти стикеры случайным прохожим. Кто-то был первое мгновение в недоумении, кто-то спрашивал, зачем и за что им такой подарок. Жестами, показывая, что это просто так, для настроения, люди были в восторге. Когда у меня закончились стикеры и моральные силы, я отправился домой, по пути прикупил себе шмоток. Кстати, с продавцами я тоже общался без слов и без переводчика. И мы отлично друг друга понимали. Просто жесты, взгляды, мимика.

На лёгкой ноте мне быстро удалось смонтировать видео, и я представил ребятам свой диалог «без слов». Это был незабываемый экспириенс и самый необычный проект -) Видео доступно по ссылке.

— Сложно выделить какой-то один проект. Мне кажется, интересным или необычным может стать любой. Вот например, нужно разработать концепцию нового заведения — звучит понятно, в меру сложно, короче, работаем. Но есть условие: всё должно быть готово через 3 дня. А вот и адреналин подъехал. Любые ограничения делают задачу интереснее, необычнее.

— Все проблемы в проектах обычно бывают из-за слабой коммуникации. Если по какой-то причине я не общаюсь напрямую с лицом, принимающим решения (со стороны клиента) — в таком проекте будут проблемы. Бывает ещё, что мы с клиентом не находим общий язык. Был случай, когда заказчик озвучил задачу, всё понятно, работаем. Один вариант дизайна не подошёл, второй не подошёл — мы провели несколько дополнительных брифингов, но так и не пришли к решению. В общем, расстались с этим заказчиком, и только через время я задним числом по обрывкам фраз догадалась, что на самом деле задача была совсем другая. На брифинге я до неё не докопалась, а клиент, может, и сам не до конца понимал, что ему надо. Очень важно выяснить, что на самом деле нужно клиенту, какова его боль. Это не всегда то, с чем он к дизайнеру приходит.

— Конечно, были, но мы стараемся закрывать все, даже проблемные, проекты. Поэтому если я сейчас про них расскажу, некоторые заказчики могут удивиться, узнав, что они были проблемными. На самом деле, проблемные проекты — это главный инструмент развития дизайнера. Если проект заходит с первого раза и без правок, дизайнер расслабится и будет плыть по течению. Проблемные проекты заставляют смотреть на работу под новыми углами, расширяя спектр своих компетенций.

— Нет проблемных проектов. Есть глупый дизайнер или проблемный клиент. Или всё сразу. У меня были оба варианта. Проблемы были в недопонимании друг друга. Из-за неумения донести свою идею. И из-за дурного вкуса заказчика. Или когда заказчик начинает играть в дизайнера. Всё это препятствует развитию проекта. Называть их я не буду. Скажу только то, что один я рисовал и согласовывал 6 месяцев, а другой тянется уже 2 года.

— Да, разумеется, были. В основном, это касалось коммуникаций, я довольно сдержанный человек в общении, и некоторые клиенты воспринимают это как незаинтересованность в проекте с моей стороны. С людьми сложно )

— В среднем 80К.

— Смотря в какой стране. Если мы рассматриваем Россию, то где-то 30 000 р., я думаю.

— 60 000.

— Дизайн — это изменение.

— Дизайн — это формирование коммуникации с потребителем через объект.

— Дизайн— это хорошо.

— Дизайн — это убрать лишнее.

— Умение общаться — это 50% успеха. Если нет проектов — займитесь самообразованием. Но при первой возможности вписывайтесь в реальные проекты. Если вам страшно — вы всё делаете правильно.

— Рамок нет, у вас есть возможность делать что угодно, если можете ответить на вопрос «зачем».

— Подражайте крутым дизайнерам, копируйте крутые дизайны, развивайте в себе чувство прекрасного. В этом нет ничего плохого. С накопленным опытом, сами того не замечая, у вас заработает фантазия и автоматически начнёт создаваться уже ваш собственный дизайн в вашей собственной манере. А потом сами станете крутыми дизайнерами, и тогда новички будут копировать вас. А если вас копируют, значит, вы всё делаете правильно. А ещё не бойтесь делать ошибки, меньше сравнивайте себя с другими и больше путешествуйте.

— Постоянно сомневаться во всём. Если вам кто-то сказал некоторое утверждение, проверьте его. Всегда сомневайтесь. Много читайте. Если не умеете, придется научиться. Найдите единомышленников. Это поможет не выпадать из реальности и сформировать свой круг интересов.